传统装饰范文10篇

一、大理白族传统家具

现在较为常见的白族家具以木石结合结构的雕花风格为主，以贵重木材进行雕刻加工基础上再配以当地独特的水墨花大理石，形成木框石心为主的白族木雕家具风格。白族木雕家具在白族悠久的历史传统文化上，将多种佛教、道教、穆斯林等宗教文化艺术与中原汉文化相融汇，再融合进白族本主文化，逐步形成了自己独特的艺术风格。从今天的白族家具可以看出，白族家具在大量吸收了内地明清家具结构工艺和装饰纹样上的制法，与内地家具有着许多的相似之处。因此今天白族家具在艺术风格展现了既与内地家具有着密切联系，又富有南方少数民族特色的风格特点。这种多元文化特色的家具艺术在众多的家具工艺中是比较独特的。白族木匠常在家具的靠背、护手、脚止等部位均雕龙绘凤，非常考究。其图案如凤穿牡丹、百鸟朝凤、双凤朝阳、卷云游龙、梅雀争春等，不仅充满了生活气息，且经过油漆或彩绘，更使家具显得古色古香，熠熠生辉。同时又结合了天然大理石的水墨花纹,形成自己独特的木框石心风格的雕花家具艺术。直到清代中晚期，大理石在云南地区依然作为一种名贵的物品，可以想见其装饰应用的范围还不是很广泛。同时从现在流传下来的一些白族传统家具来看，作为现代白族家具主要特点的木框石心风格在近代以前还尚未完全形成。应该是近代开采技术的进步才导致这种家具风格逐步成熟的。在此之前传统的白族家具和其建筑装饰相一致，多是在雕花的基础上进行大量的彩绘装饰，而这类彩绘装饰的家具在今天的大理白族聚居地区很少见了。

二、大理白族传统家具彩绘艺术

彩绘是白族传统家具中常用的装饰手法，是指在雕花的基础上根据纹样进行彩绘装饰。白族传统家具彩绘艺术的产生与发展主要是受以下几个方面的影响：一是战国至西汉时期庄跤入滇为当时的云南地区带来了先进楚文化艺术与生产技术，而其中楚国漆器艺术当时在诸国之中最为出名，其传入对后来白族家具彩绘艺术产生了深远的影响。云南地区此时白族尚未形成，但是当地的彩绘家具应是从这段历史时期开始出现的。大理国时期完成的《宋时大理国描工张胜温画梵像》，是对当时社会文化艺术的切实的反映，画卷中出现的家具中可以看出，这个时期的家具彩绘手法已经多种多样，已经很成熟，并在其后的历史长河中不断发展，并沿袭至今。二是历史上数次民族大的迁徙与融合，为云南大理地区带来中原汉文化以及其他文化的影响。如汉后魏晋南北朝时期，由于当时整个国家南北对峙，内战频仍，社会动荡不安，南中大姓乘机崛起，……此时社会相对稳定，内地汉人为逃避战乱，不断迁入云南，并将大量汉文化带进云南［1］。此后明代、清代的几次内地汉族移民的大量迁徙至云南地区，为白族地区的民族融合，文化交流与发展都带来了积极的作用。同时也将内地的家具制法和装饰手法融合到白族家具中。三是由于云南白族地区从古至今就与藏族地区相毗邻，在文化交流上非常密切。白族人民不仅在文化艺术上，同时在生活、宗教信仰等等方面都展示出了许多藏文化的影子。其中藏式的带有浓厚的藏传佛教的彩绘装饰风格对白族建筑、绘画、家具等艺术的影响也非常大。在今天的白族建筑中我们依然可以感受到这点。

三、大理白族家具彩绘艺术审美

白族家具彩绘艺术作为白族人民生活与情感世界的直观的反映，展示着丰富的色彩世界和多样的艺术风格。在今天现存的白族传统家具中可以深刻地感受到以下几点：

1.多元文化、多种风格的融汇表现云南大理所处的地理环境位置很特殊，这是大理白族文化形成的重要原因。云南东部是亚洲大陆，处在汉文化的西部边缘；西部是亚洲次大陆，处在印度文化的东部边缘；北界西北高原，处于青藏文化的南部边缘，南联中南半岛，处于海洋文化的北部边缘［2］。由于特殊的地理位置，大理地区作为云南古代的政治、经济文化中心，长期历史发展中在自身本主文化的基础上，吸收了内地的传统儒家文化、道教文化、汉传佛教文化、西藏地区藏传佛教文化、印度密教文化、东南亚地区南传上座部佛教文化等，最终促成了白族多元文化的形成。在一定文化环境下形成的家具风格必然蕴含和反映着特定的文化特性和民族个性。白族传统彩绘家具在其风格上就明显地体现了白族传统文化的多元性和包容性。白族传统彩绘家具在吸收了多种文化艺术精髓后，再融入到自己本民族的文化艺术中，最终呈现出浓烈的西南地区少数民族风格。同时传统白族家具在造型与结构上大胆地糅合了内地造型与结构、印度风格线条装饰、藏式家具的制法、东南亚造型风格，巧妙地粹取了精华，从而造就了白族传统家具独特的造型艺术；此外白族传统家具大胆借鉴了藏式家具与内地传统漆器的彩绘特点风格，采取髹深色底漆，并加以彩绘装饰，体现出多彩的艺术风格。而与之不同的是，白族传统家具的彩绘不再局限于简单平面的构图或者浅浮雕上，而是结合家具的形体结构和精美的雕花的基础上，依据造型和纹样来进行彩绘装饰。大理白族地区所出现的官帽椅与内地明代、清代官帽椅相比较，有着很多不同之处，见图1。在造型与装饰上白族官帽椅受清代家具风格影响较深，椅子雕花较繁复，在表面涂饰上采用了大量的彩绘装饰。从造型、雕花手法及彩绘装饰上，可以看出白族官帽椅与传统清式家具制法有所不同。白族艺人在中原传入的官帽椅的基础上，在造型装饰上做了一些变化，将传统漆器的黑底上彩的手法结合进来。首先在整体上髹黑漆，在靠背，扶手、壶口、腿部上几乎遍体雕花，在雕花的基础上根据花纹施以彩绘，而色彩体系与中原地区的彩绘相较而言用色大胆，较为浓艳，可以明显感受到来自藏传佛教艺术的影响。腿部、壶口等重要部位大面积雕花并根据花纹进行彩绘装饰。这种雕刻与彩绘装饰方式在白族家具中很常见。白族传统彩绘家具并不是所有的都是采用了这样色彩鲜艳的对比，也有很多家具借鉴了中原地区色彩对比相对素雅的方式。见图2，在雕花的基础上，通体髹黑漆，利用简单的色彩在雕花的基础上进行简单的描绘，如金色、红色等等。

2.多宗教寓意在生活中的展现云南白族地区早在南诏和大理国时期就受到许多外来宗教的影响，逐步形成多种宗教并存的文化特点。这种多宗教特点这对白族的文化艺术，乃至家具艺术都产生了深远的影响。《宋时大理国描工张胜温画梵像》中，可对当时大理地区的家具发展水平与艺术风格可见一斑。画卷中出现了多种几案、椅子、榻等家具，虽然经过画师的美化，但这些家具图样依然是当时云南大理地区的家具发展水平及其风格特点的一个缩影。出现在画卷中的家具，有部分受印度、波斯一带，以及吐蕃地区文化艺术的影响，呈现着典型的异域风格[3]，同时也有许多典型的中原地区汉族家具，展现了当时大理地区文化的复杂程度。例如在画卷中出现与唐代内地的胡牀结构基本相同的家具，有着一样的壶门，可是大理地区家具受到内地家具艺术影响很深。同时由于此时与印度、西藏等地文化交流较为密切，因此在装饰上也深受密教的影响。家具在一些部位的装饰是典型的密教风格，在边角的装饰及线条上带着明显的印度波斯地区特色。同时还根据雕刻的曲线样式进行相应彩绘装饰，这样的手法在唐代内地家具中很少见。而在《历代帝王像卷》中出现的唐代时期的胡牀有着同样的壶门结构，而装饰上就较为素雅简单。而白族的牀沿就许多莲花雕琢装饰，在脚腿部位大量采用曲线装饰，最后加以彩绘，使得整个家具表现出浓厚的密教装饰风格。当然在画卷中还出现了一些与内地较为接近的家具，装饰不多，基本上与内地的差别不大［2］。如此多种风格家具同时出现在画卷之中，生动地展现了当时大理地区文化宗教信仰的复杂。宗教对白族文化艺术的影响是深入到生活的各个方面，对于家具彩绘艺术的影响也是很严重的，其中影响最大的当属佛教艺术。佛教思想传入后立即在大理地区迅速得到推广。“密宗最高法师被封为国师。‘师僧’有妻子，然往往读儒书。出家为僧和颂读佛、儒经典，已成为进入仕途的重要途径”，“大理国21个国王中，有9个逊位为僧”［1］。由此可见当时大理地区佛教的普及性，下至民间群众，上至统治阶层都笃信浮图。于是将佛教艺术融入日常的文化艺术装饰中也就成为了自然。各种宗教类型的传入都对大理地区文化艺术产生或大或小的影响，这种影响在今天白族传统家具上依然能反映。如现在白族传统家庭依然几乎家家都设置供桌，雕刻着各种宗教图案、故事以及各种传统吉祥图案，并供奉着来自不同的宗教的神灵等。在传统的白族生活中，罗汉床使用也较多，主要在传统习俗保存较好的地区居多。罗汉床从内地传入，是一种三面设围栏的床，又称作弥勒榻，古时常为僧人谈经论道之用而得名。由于大理地区百姓自古崇尚佛教，因此在历史进程中，罗汉床逐渐进入百姓家庭，成为常见的家庭家具陈设之一。同时顺应普通民众的审美习俗而加入了许多的新的装饰元素。今天在各种外来文化习俗的冲击下，罗汉床的使用比例已经很小，装饰也变得简单且平民化，仅在一些传统习俗保留较好的地区，作为婚嫁装饰时使用。由于受到密教，以及后面进入该地区的藏传佛教的影响较重，因此白族罗汉床在色彩上与藏传佛教艺术对比鲜明浓厚的色彩体系较相近，用色都很鲜明，对比强烈。通常在床屏上用透雕和浮雕手法结合，雕上云纹、卷草纹衬托一些传统吉祥或者宗教图案，如莲花座、喜鹊报喜、双龙戏珠、龙凤呈祥、五福临门、鸳鸯戏水以及一些如石榴、大象、牡丹、梅花等带有吉祥祝福寓意的图案。在深色底漆上根据精心雕刻的花纹施以对比浓厚、鲜明的彩绘。

3.自由平和的艺术表达白族家具的彩绘装饰的表现手法与周边民族地区，包括藏传佛教的彩绘以及中原地区的彩绘都有所不同。藏式家具雕花较少，大多在空白部位作些佛教彩绘装饰，或者在浅浮雕的基础上进行彩绘装饰，色彩体系较为丰富、对比强烈而厚重，其形象较为具象，多为佛教法器、吉祥物或人物。而中原地区的彩绘则色彩对比上较为雅致，多以深色为底，其他少量色进行彩绘。白族传统家具借鉴了内地和藏区彩绘艺术的色彩体系，并将两者的色彩揉会，不仅在藏传佛教浓厚、对比强烈的基础上，融合了内地传统家具比较素雅的色彩。同时在色彩的运用上更加的鲜艳和奔放，弱化了藏式家具的神秘感。展现了白族人民自由生活的思想意识。此外白族人民在吸收了大量内地文化艺术的基础上，在刻画形象上也不再局限于与佛教相关的事物，在图案装饰中佛教、道家、儒家，以及民间各种各样的吉祥寓意的图案都大量的运用到家具装饰中，充分展示了白族民间“有用既是好的”的实用思想。图3是一张传统的白族彩绘八仙桌，桌子有两层，可分开使用，上桌面木框嵌以水墨花大理石。下桌面则采用木框结合木格网状。桌子整体以暗红色土漆为底，也有许多以黑漆为底。桌面下为束腰结构，透雕、半圆雕与浮雕手法相结合，雕以卷草衬托的莲花座，在纹样上面绘以绿色、红色和金色来表现。束腰以下的牙板则雕刻着植物抽象的简单线形，并延伸至整条腿。腿部则为典型的兽形腿，整个腿部将狮子扑绣球的形态加以变形，金漆剔红，逼真动人，充分将狮子威猛的气息中结合了民间吉祥表达，整体威武而不严肃，充满了生活平和韵动的气息。这样的造型表达了白族对勇猛动物力量的崇敬，并将生活的希望寄托在此形象中并沿袭下来，并展现了本民族自强不息的性格。整个双套桌无论是在雕花纹样上，还是彩绘装饰上都不局限于特定的文化图案，雕花上施以鲜艳的色彩，整体形态和装饰上富丽堂皇又不失热情奔放，充分展示了白族人民自由奔放的生活与思想。

［关键词］传统绘画；陶瓷装饰；影响；表现手法；融合

我国传统绘画艺术有着悠久的历史，将其与传统绘画艺术相结合，能够将传统绘画艺术的时代特点充分展现出来。在陶瓷工艺的发展过程中，根据不同时代背景，不断创新陶瓷工艺的表现形式，陶瓷工艺在融合传统绘画艺术的同时也融入了时代特点，从而实现两者之间的共同发展。

一、传统绘画与陶瓷装饰的结合

唐代以前，所谓纯粹的绘画发展得还不是很成熟，至宋元时期，随着绘画材料的丰富、文人的积极参与，绘画艺术得到了很大的发展。传统绘画大多是运用毛笔、水墨配合颜料和宣纸来进行创作，而且在传统绘画的创作过程中，人们采用不同的表现手法、使用不同的绘画材料将传统绘画分为不同的种类。根据传统绘画的不同表现形式可以将传统绘画分为工笔画、写意画、白描画和水墨画等。除此之外，人们在创作过程中还可以根据画作不同的表现内容，将中国画分为山水画、人物画以及花鸟画等。传统绘画在内容表现方面相当丰富，同时绘画的表现形式也是多种多样。中国传统绘画的创作与时代背景和社会形态有着重要的关系。例如，宋代是我国历史上比较重视书画的一个朝代，同时也是古代陶瓷发展的鼎盛期，创作了大量精美的瓷器，其装饰题材以折枝花为主。宋瓷上的牡丹花纹构图严谨、姿态生动、变化适度、造型优美，创作了“喜相逢”的图案构成形式，别具风采。元代青花瓷器色彩单一、简洁。明代瓷器上的绘画则是当时装饰艺术的最高点。中国传统绘画在不同的时代背景下表达了不同的绘画特点，能够准确地传达出当时的社会生活，再加上受到当时宗教和经济文化的影响，使得传统绘画体现出人们对美好生活的向往。

二、传统绘画在陶瓷装饰中的应用

中国是陶瓷的发源地，陶瓷工艺的发展对世界文明的发展起到了重要的作用。与此同时，在我国文化史上，陶瓷工艺的发展也为中华传统文化的传承发挥了巨大的作用。有瓷都之称的景德镇和历史悠久的佛山等古城也为我国陶瓷文化的发展描绘了美妙的一笔。宋朝，受到海上丝绸之路的影响，陶瓷等日用品贸易在世界各地迅速发展。国外上流社会均以使用中国陶瓷作为身份的象征，此时中国陶瓷成为贵重的日用品，因此我国当时陶瓷业的规模逐渐扩大，并且提高了陶瓷的流通数量。随着国内外对陶瓷需求的不断增加，陶瓷工艺开始在世界各地广为流传。从我国目前发掘出的文物来看，宋朝陶瓷工艺受到世界各国人们的喜爱和欢迎。宋元明时期，中国陶瓷通过海上丝绸之路不断流向海外。陶瓷业的发展与陶瓷工艺息息相关，在陶瓷工艺发展的过程中，传统绘画艺术发挥了重要的作用。传统绘画艺术在一定程度上表达了当时的传统文化与哲学观念，代表了当时人们的审美观。在传统绘画的创作过程中，更加注重对客观事物的细微观察，并且能够在实际观察中掌握事物的动态变化。传统绘画艺术的表现形式一般是借景抒情，因此在创作山水画、花鸟画的过程中，创作者应该形成自己的审美观，通过托物言志的绘画表达方式将自己的创作理念凸显出来。除此之外，在中国传统绘画艺术的表达方式上，宫廷贵族注重精致的工笔描摹，文人士大夫更加注重写意。反映在瓷器装饰上也是如此，所以产生了官窑和民间瓷两种截然不同的风格，官窑和民间瓷在装饰题材方面千差万别，从而满足了不同阶层人们不同的需求。陶瓷装饰与传统绘画艺术的结合，使得陶瓷装饰成为一种独特的表达形式。陶瓷艺术在表达方面更具独特魅力，其能传达某种教化作用或陶冶情操，将我国独特的艺术文化充分地表达出来，同时也能准确地体现出人们的审美标准。对于陶瓷工艺而言，融入传统绘画的表现形式，有助于展现陶瓷工艺的时代感，同时也能够有效地突出陶瓷自身的特色。我国陶瓷的应用范围十分广泛，在日常生活中随处可见陶瓷制品。在艺术鉴赏方面，陶瓷制品更是发挥着重要的作用。在陶瓷工艺中融入传统绘画艺术的精髓，不仅能推动陶瓷业的发展，而且可以使中国传统绘画艺术得到进一步的发展。从我国历史来看，每个时期的发展都与陶瓷息息相关。从各地区出土的各个时代的陶瓷制品可以看出，很多都装饰着精美的绘画，与当时的生活环境和绘画艺术发展方式有着密切的关系，这就说明陶瓷不再仅仅是日常使用的器具。除此之外，陶瓷制品也见证了我国历史文化的发展。所以，陶瓷创作者应该掌握传统绘画艺术的表现形式和创作理念，并且运用在陶瓷创作当中，这样才能够使创作出来的陶瓷作品更具时代魅力，并且能够在社会发展的过程中推动陶瓷业的发展。要想更好地将传统绘画艺术与陶瓷工艺融合到一起，就应该仔细观察传统绘画的塑造手段和表现手法，并且结合当代的绘画表现形式，灵活运用于陶瓷装饰中。中华传统文化在传承的过程中离不开陶瓷业的发展，陶瓷业的发展也会随着中华传统文化的传承继续发展下去。但是，在我国陶瓷业不断发展的过程中，陶瓷创作者也应该融入现代文化，不断创新，笔墨当随时代，工艺美术也一样，要有时代特征。陶瓷在当今社会的用途不仅只是一件具有审美价值的作品，同时陶瓷涵盖的观念也不只是传统的实用和美观，更重要的是将传统绘画艺术与陶瓷独特的艺术表现形式融合在一起，成为人们表达思想观念的载体。现代陶艺的作用除了能够扩大传统的艺术属性之外，同时也能使陶瓷工艺在审美领域发挥作用，从而实现自身的文化价值。东西方文化的交融，创新了我国传统绘画的表达方式，很多外销瓷就融合了东西方的绘画表现手法。19世纪，在经济相对发达的广州等地区，汇聚了大批画家。20世纪初，景德镇陶瓷工艺也汇聚了一大批画家。中华传统文化的传承与陶瓷有着密切的关系。如今，陶瓷不仅是日常生活用品，而且具有一定的欣赏价值，成为生活中不可或缺的一部分，同时也是人们生活质量提升的一个体现。陶瓷工艺的传承象征着我国千年历史文化的发展，陶瓷文化也是我国民族文化的传承。

三、传统绘画对陶瓷装饰的影响和提升作用

（一）功能需求与精神需求并重

为了能够将传统绘画艺术的表现形式更好地融入陶瓷工艺中，陶瓷创作要从生活实际出发，使陶瓷作品既能满足人们的日常生活需求，又能满足人们对情感和审美的追求。将传统绘画的表现形式与陶瓷设计完美结合，使陶瓷工艺既具有精神层面的追求，又具有实用性的特点。一件优秀的陶瓷作品，能让使用者获得情感的愉悦，能提升环境空间的美感和档次，因此陶瓷在人们品味生活的过程中发挥了不可或缺的作用。传统绘画对陶瓷绘画中古彩线描的影响较为突出，将白描技法合理地应用在古彩线描中，再加以装饰，使得陶瓷绘画中的古彩线描风格独特，浑然天成。陶瓷绘画中主要的古彩线描方式虽然不像粉彩以“圆润饱满、柔和秀逸”著称，但是它却透露出古朴典雅之感。20世纪50年代，古彩艺术蓬勃发展，而现代的陶瓷古彩构图疏密错落有致，在材料和技巧乃至装饰方面都有所改进，从而使陶瓷绘画艺术有了新的特点和风格。陶瓷绘画不仅继承了传统绘画的构图特点和色彩搭配，而且融入了现代手法，将粉彩与古彩相结合，形成别具一格的装饰风格。

（二）绘画艺术与陶瓷工艺的结合

在将陶瓷工艺和传统绘画艺术融合的过程中，要注意工艺要求和艺术的最佳体现。在陶瓷创作过程中，应该重视和利用具有自然美感的材料，并且要将材料当中的美感保留下来，使中华传统文化能够通过陶瓷向人们传达其真正的魅力。在陶瓷工艺中融入传统绘画艺术的创作手法，可以将传统绘画自然的特点表现出来，将自然中的美和艺术与陶瓷本身的质感融合在一起，不仅可以使人们的心灵得到洗涤，而且可以给人们带来精神层面的享受。传统绘画对陶瓷绘画中青花的影响也比较鲜明，绘制青花的手法与传统绘画有很多相同之处，所以很多陶瓷创作者在陶瓷装饰中绘制青花时，都会受到传统绘画的影响，同时陶瓷绘画中的青花成为传统绘画最为贴切的一种展现形式，受传统绘画的影响所表现出来的青花是创作者情感与生活相结合的精神产物，青花山水作为陶瓷绘画的一种表现，为陶瓷艺术增添了新的魅力。

四、结语

将陶瓷工艺与传统绘画艺术相结合，不仅可以传承中华传统文化，而且也可以促进传统绘画艺术的进一步发展。同时，在陶瓷工艺中融入传统绘画艺术的精髓，也可以提升陶瓷作品的美感，从而使传统绘画的影响力借助陶瓷的流通得到显著的提高。在陶瓷创作过程中，为了展现出传统绘画的意蕴，陶瓷创作者应该全面了解中华传统文化，并且掌握传统绘画艺术的表现形式，不断创新传统绘画艺术和陶瓷工艺融合的方式，使陶瓷工艺焕发出新的生机和活力。

参考文献：

［1］黄小华，王景艳.中国传统绘画对陶瓷工艺美术的影响初探［J］.天工，2023（1）：44-45.

［2］包园.传统工艺与陶瓷绘画技法创新［J］.景德镇陶瓷，2023（3）：12-13.

［3］史志云.我国传统绘画艺术的影响分析：以陶瓷工艺美术为例［J］.美与时代（中），2017（9）：131-132.

［4］陈金汉.中国传统绘画艺术对陶瓷工艺美术的影响思考［J］.明日风尚，2016（8）：1.

关键词:闽北传统民居建筑装饰特色

闽北邻近浙南、皖南、赣西等地，地理位置特殊．伴随着我国历史上几次大的移民后，闽北的发展逐渐融合了各地的文化内容，在房屋建筑方面形成了多姿多彩的建筑样式．闽北古村落建筑民居分布广泛，遍布闽北十余个县市，其中以下梅村、政和县、建瓯伍石村、邵武等古建筑民居最为典型并呈现出闽北地区建筑的鲜明地区特色．

1闽北传统民居的建筑形态

建筑的形态是整体的建筑形制，包括建筑构造、建筑材料的使用及其建筑风格等内容．“建筑之始，产生于实际需要，受制于自然物理，非着意于创新形式．”［1］闽北传统民居建筑就是基于当地自然、物理等条件下，逐渐发展并形成具有闽北地区区域特色的建筑形态．1．1建筑结构，土木结构和砖木结构为主．闽北地区的建筑取材于当地建筑素材，并适用当地生活和审美特色，因此，闽北传统民居以土木结构和砖木结构的建筑为主．闽北的土木结构民居是以土为基，以木为骨．在中国传统文化的五行中，“土”代表中央代表承载万物、养育万物的大地“木”代表春天和东方，象征生命与生长的力量，同时土和木最适宜作为建筑材料．因此，中国古建筑大多以土为基，以木为柱或梁作为房屋支架，构建成可供居住的空间．土木结构的建筑是我国传统建筑的主要架构方式，是我国广大民居采用的最主要形式．在闽北的传统民居中，土木结构的建筑主要是全木穿斗结构架构框架，外墙取材于当地的黄土垒砌而成．福建政和县澄源乡南部的上榅洋治地更楼就是典型的土木结构的建筑，治地更楼在北宋时期因抗击贼匪入侵并擒匪首而获得朝廷赐名“更楼”，清朝时期朝廷钦此“礼仪之乡”匾额悬于楼上，更楼共三层，属于碉堡式四方形建筑，也是我国古建筑中的典型的土木结构建筑．闽北砖木建构的民居是砖为墙，木为骨的建筑．砖木结构的建筑是闽北地区建筑的形式之一，以砖、木为主要原料，整体建筑结构呈现出立砖斗砌，木柱板壁，青瓦屋顶．闽北砖木结构建筑外部以高大的封火墙为主，民居都设置了四方天井．砖木结构的民居是下梅民居的独特风格．如，具有下梅村标志性古建筑邹氏家祠、下梅村的古民居和邹氏大夫第等都是典型的砖木构建的民居建筑，另外福建北部邵武中书第也是主要的砖木结构的建筑．1．2建筑形制，一重天井一重厅为主．闽北传统民居在建筑形式上可分为厅堂、住房和庭院三种空间模式，每种空间模式相互排列构成整体院落，呈现出一重天井一重厅的建筑形制．布局上大多以一条中轴线为中心两边基本对称，且规则、整齐的，具有秩序感和美感．一座民宅内一般以座北朝南的房屋为正房或正厅为中心，两边设有厢房、书房等，院落多为天井式，天井下一般都摆设花架、石桌、水池等供养花、休憩．闽北的民居融合了中原地区土坯土墙的住宅形式，布局遵守等级森严的封建宗族制度，房屋多为正北朝南一井一厅的形制，大户民居一般为二厅三进或三厅四进等多进制院落，各院落之间筑有高大的风火墙，各厅堂和房屋有廊道相通．建瓯伍石村古民居伍石茶庄就是多进式院落，由三个院落相连，布局以中轴对称分布，面阔三间为厅堂，两侧为室，厅堂前的空地为天井下梅村的古民居屋宅大多以内庭为中心安排各种功能空间，形成丰富的空间组合层次，除阁楼外，宅屋一般不超过两层．［2］闽北地区传统民居的房屋整体布局的结构主要以一重天井一重厅为主但山区的古民居多为两层高脚厝栏式建筑，二楼为居住室，一楼都为厅或活动区域．下梅村的商户门店的建筑也多为高脚厝栏式，前店后屋，店门与住屋相连．有的巨富商贾和达官贵人等“三进九栋”式青砖瓦房．1．3建筑风格，融合徽派建筑特色形成区域特色．闽北与江浙比邻，传统民居建筑的特点受徽派建筑的影响较明显．徽派建筑的特点是粉墙(白墙)黛瓦马头墙，结构特点以砖石木为原料，木架构为主，木梁承重以砖石土砌墙，堂内雕梁画栋．闽北传统民居则融合了徽派建筑的青砖灰瓦或青砖黑瓦、马头墙、墙线错落有致．如，伍石茶庄就是吸收了徽派建筑的特点，黑瓦青砖、房顶有歇上顶、硬山顶和马鞍等，形成高低相间、错落有序的江南建筑群落．闽北民居建筑的风格虽受临近的江西、浙江，受徽派建筑影响较深，但表现出自己的特色．闽北民居周围外墙常作封檐处理，或以马头墙形式出现，但院内檐墙仍作悬山．有的民居虽是白墙黑瓦但屋脊平直只有檐角翘起．如永安安贞堡庭院的设计上，由于地形条件限制闽北民居也没有开阔的庭院，采用天井式布局，外用砖砌空斗砖墙作围护，外观封闭，具有鲜明的边界文化特色．［3］

2闽北传统民居装饰的特色

2．1装饰色彩与自然环境完美融合．一个或一组建筑群落的外部面积三分之二的色彩基调的颜色就是这个或这组建筑群落的整体色彩．［4］在建筑艺术审美中，色彩具有重要的地位，是建筑装饰中不可缺少的元素．闽北传统民居建筑的色彩都是以原材料的原色组合搭配形成具有闽北特点的装饰色彩．青砖黑瓦、白墙褐木等原材料本来的色彩在闽北古建筑中广泛的应用．因此，闽北传统民居建筑主要是土黄色调、青灰色调和黑白色调的．保持材料原色的土黄色色调．在福建传统民居建筑中土黄色调占有较大比重．土黄色的外墙体是福建古建筑的共同特征．福建的南靖土楼、大田土堡等著名的古建筑群都是以土黄色色调为主的．由于建筑本身取材于当地的土壤，用天然的黄土做外墙，福建北部地区的古建筑也有多取材于当地的黄色土壤．这些黄色建筑区域，具有明快和强烈的视觉效果．如，上塭洋治地更楼墙面色都是土黄色．青灰色建筑基调是福建地区传统建筑的主要色调之一．闽北传统建筑中的青砖建筑的古村落是保存完整发育较早且具有代表性的地区之一，以青灰色的砖块为主要建筑材料．受文化深层次的影响是形成福建青灰色建筑的因素之一．闽北地区与江浙地区相邻，其建筑风格受徽派和江南建筑的影响较深．福建北部古村周宁洋中村、邵武以及武夷山东南部的下梅村建筑群的墙体都是以青砖砌成，墙体大部分呈现出青色，且屋顶都是以青瓦为主要材料的．闽北古建筑主要受徽派建筑的影响呈现出黑白瓦白墙的色调，格调清晰简朴．建筑的色彩在审美者的感受中是具有性格特点和情感表达的．闽北古民居中青砖墙配以白灰粉墙，青瓦屋面配以古朴的土黄色等青灰色、土黄色和黑白色等色彩，整体上体现清雅简素，与闽北地区的自然环境融为一体．2．2装饰题材和内容丰富多样，寓意深刻．闽北传统民居的装饰以雕刻为主，但雕刻的内容不仅是为了装饰，