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古埃及的建筑特点 古埃及艺术的特点是什么

2023-04-02 02:55:03 互联网 未知 地区

古埃及的建筑特点

古埃及的建筑特点 古埃及艺术的特点是什么

古埃及建筑 ancient Egyptian architecture 古埃及是世界文明的发源地 。其建筑分为3个主要时期:①古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。②中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用梁柱结构,能建造较宽敞的内部空间。建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓是典型实例。③新王国时期的建筑以神庙为代表。它主要有围有柱廊的内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室 3 部分组成 。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。

古埃及艺术的特点是什么

古埃及的建筑特点 古埃及艺术的特点是什么

古埃及艺术的特点:
风格非常稳定而且有明显的等级区分,以实风格为主理想化风格为辅,风格壮丽、宏伟、明
确。而且有十分严格的规范。
就建筑方面而言,古埃及的艺术特点是:有惊人的体量感和对称、稳定的外形,建筑看起来宏伟壮观,具有非常深的崇高感。
就会绘画方面而言,古埃及的艺术特点是:绘画线条流畅优美,而且色彩丰富,人物画像为正面和侧面混合的画法,有非常浓郁的名著气息和神秘色彩。
就雕塑方面而言,古埃及的艺术特点是:姿势必须是直立的,双臂紧靠躯干,正面直对着所有人,根据人物尊卑决定比例大小;同时非常注意头部的刻画。

古埃及的建筑成就有哪些

古埃及的建筑特点 古埃及艺术的特点是什么

古埃及建筑分为3个主要时期:①古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。②中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用梁柱结构,能建造较宽敞的内部空间。建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓是典型实例。③新王国时期的建筑以神庙为代表。它主要有围有柱廊的内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室 3 部分组成 。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。
古埃在建筑,雕刻,绘画和工艺美术等领域,都有辉煌的成就。
古埃及人的宗教思想宣扬人的灵魂无所不在,金字塔越是庞大稳固,法老王也就可以永生不朽。有力学上说,这个底边广阔,体积宏大的方锥体,的确最为稳固,而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。
在卡夫利法老王的金字塔旁边,伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像,这个怪物在战乱和风沙的侵袭下,其面部呈现出一种朦胧的神秘感,所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。
古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”,所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙,卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年,占地24.28公顷,由许多部分组成,其中最主要的就是柱厅,站在大厅中央,四面森林一般的巨大石柱,给人造成一种神秘而又幽深的感觉。
阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作,是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像,这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐,好像是从山崖中长出来的。

古埃及中王国时期的建筑有什么特点

中王国时期(公元前21C~18C)——手工业与商业发展,皇帝的纪念物从借助自然景观以外部表现力为主的陵墓想在内部举行神秘的宗教仪式为主的庙宇转化—石窟墓
这一时期已采用梁柱结构,能建造较宽敞的内部空间.建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓是典型实例.

古埃及建筑与两河流域和波斯建筑的风格特点有哪些不同

古埃及建筑:分3个时期,1是古王国时期,以e68a847a686964616f31333264663734金字塔为代表,古埃及建筑师用庞大的规模、简洁沉稳的几何图形、明确的对称轴线和纵深得空间布局来体现金字塔的雄伟、神秘、庄严的效果。2是中王国时期,以石窟陵墓为代表,这一时期已采用梁柱结构,能建造较宽敞的内部空间,实例:曼都赫特普三世墓。3是新王国时期,以神庙为代表,主要有围有柱廊的内庭院,接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和曾侣进入的神堂密室3部分组成,例:卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。
两河流域(古西亚)和波斯建筑:两河流域产粘土制成粘土砖作为建筑材料,防水和装饰技术发达,彩色琉璃砖饰面和石雕墙裙,伊斯兰建筑受此影响并发展起来,两河流域多为高台建筑,墙体承重,墙厚,开间小,还有拱卷结构用于建筑入口、沟渠及屋顶。群体布局规则,无严格轴线,有主次之分,围合空间,院落组织联系各部分,单体方正,严谨对称。波斯地区干旱少雨,盛产石材,以石砌建筑为主,建筑为梁柱结构,柱高间距大,修长,细长比1/12,仿木痕迹,造型优美,柱头有特色,空间高敞,宫殿布局开敞,注重与环境结合,有院落联系各部分但有关系线,单体规整。建筑风格分4个时期,1是历史时期,苏美尔文化,主要建筑有宫殿,山岳台,由台基、阶梯和庙宇组成。2是古巴比伦时期,巴比伦城形似长方形,横跨幼发拉底河,为城防设两道城墙,共9座城门,主要建筑有马尔都克神殿、空中花园、古天象台、伊什达门等。3是亚述帝国时期,新巴比伦城市和空中花园,庙宇多为矩形平面,规则简单,多与宫殿、山岳台连为一体,宫殿规模较大,立于平台之上,有院落组织联系各部分,无明显贯穿统一的轴线,但有关系线,以塔楼和院落尺寸来强调重点。4是波斯帝国时期,综合希腊,埃及,亚述文化但只设祭坛不设庙宇,宫殿规模庞大,布局开敞,面向自然,不用院落,单体规整,空间高敞,继承亚述传统,立于高台之上。实例乌尔观象台、新巴比伦城、亚述萨尔贡王宫、波斯波利斯宫殿

古埃及艺术分期及各时期特点

古埃及艺术经历了三个统一时期:
1、古王国时代,约公元前2686~2181年,第三至第六王朝。
特点:金字塔建筑和雕刻最为突出,壁画尚处在初期阶段。
2、中王国时代,约公元前2133~1786年,第十一、十二王朝。
特点:由于政权崩溃,地方贵族势力强大,金字塔不再建造,由石窟陵墓代替,方尖碑在庙宇入口出现,壁画逐渐流行,风格较自由。
3、新王国时代,约公元前1567~332年,第十八至三十一王朝。
特点:由于这个时期国势强盛,经济繁荣,所以这个时期的埃及艺术史上的黄金时代。以十八王朝实行改革最突出,艺术一度出现摆脱传统程序的束缚,以写实来表现对象物,为艺术带来生机。

扩展资料:
古埃及艺术的主要特征:
古埃及艺术的主要特征我以为就是“恒定”感,希望通过“恒定”的牵引,使艺术在人与神秘力量间形成媒介。它们是人创造的,但并不完全为现实的人的艺术。这样的艺术无疑有着造型的纪念碑性和别样的内在力量。
1、埃及艺术产生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上。
2、其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。
3、 表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲。
4、 庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。
5、它具备普遍的社会功能,表现了人类总体的生存状态,用以维系社会精神。
6、埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。
参考资料来源:搜狗百科:埃及文化

古埃及艺术和古希腊艺术的异同点

古埃及古希腊之间艺术有何不同原始美术的艺术特征:原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等。原始绘 画中所描绘的动物形象如此准确,连现代人都难以做到,这表明原始人终生同动 物打交道,对动物的形象、习性非常熟悉,闭目如在眼前,所以才能画得那么真 实、生动,由此开创了西方以实用为目的的写实主义艺术传统。 古埃及美术的艺术特征:几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合,这 是古埃及艺术的第一个特点。埃及艺术第二个特点是稳定性相纪念性。 古希腊美术的艺术特征: 古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、 古典时期、希腊化时期。 荷马时期为希腊神话的形成期,也是造型艺术的萌芽期。 古风时期是造型艺术的形成期,在这个时期,东方文化通过贸易交往对希腊艺术 产生了影响,而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而 形成自己的风格。 古典时期,这一时期是希腊艺术的繁荣期,为艺术的各门类度 取得了巨大的成就,其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。希腊化时期,这 一时期又称“泛希腊时期”。这一时期美术的主要成就是雕刻,雕刻艺术形成了以 不同的地区为中心的各种风格。 古埃及艺术的特点:风格稳定、等级分明,在写实风格的基础上进行理想化的 表现,其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范,如正面律:人物头部以正侧 面表现,眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面 古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一,唯一可以与之匹敌的是发端于美 索不达米亚的文明。 古埃及文明以尼罗河为中心,正是尼罗河在红海和利比亚沙 漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带,这成为古埃及文明的基础。 公元前 5000 年,古埃及社会已经出现阶级的萌芽,公元前4000 年前后埃及出现奴隶 制国家. 古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰,它是从这样的信念发展起来的:与 永恒的来生相比,现世的生命只不过是一个短暂的插曲。各阶级的人们都在搜集 死后陪伴他们的有用的和装饰的物品。他们竭尽所能在自己的墓地上大下功夫。 古希腊实行的既不是东方那种君主至上的、森严的官吏制度,也不是效法埃及 法老那种神权与宗教式统治,而是采取了一种以城邦为单位的奴隶制民主政治,公民议会是最高权力机关,贵族奴隶主、工商业奴隶主和自由民都有权参加、发 言和表决,城邦的统治者从公民议会中民主选举产生。这种奴隶制民主政治,最关键、最重要的是直接民主制度,即城邦的政治民主主权属于全体自由民,它不 是通过选举代表组成议会或代表大会来治理国家,而是由自由民直接参与城邦的 治理。 希腊人为西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范。他们把宇宙视为一个整 体、完整的神圣秩序,“宇宙”一词本身就包含了“和谐、数量、秩序”的意思。雕 塑家波里克里托斯专门研究了人体各部分间的比例,写成了《法则》一书,明确 指出了人体各方面的比例对称数据,如健壮的人体身高为七个头长(7:1),雕 像的重心集中在一只脚上,另一只脚放松,能使整个身体的肌肉和筋的紧张与松 弛变化突出,也能使整个形象更富于表现力。在波利克里托斯的代表作《荷矛者》 中,他就以头与全身1:8 的比例塑造了高贵而肃穆的理想人体形象。 埃及艺术似乎有着许多不可逾越的规范,不论是雕像绘画还是浮雕,任何动作 行为都有着一种不可挣脱的模式与框架,战争,祭祀,祈福,各个场合都有其标 准的动作,为了达到各个人物动作的规范统一性,在画画与浮雕时,作者甚至会 整齐地在底稿上画上方格,而人物每一个部位所占方格数都会有严格而统一规 定。古埃及在艺术创作中从来没有如希腊艺术那般大胆真实的表现,也很少有自 由的肢体语言,给人威严肃穆却稍显呆板的感觉。 无论是古埃及还是古希腊, 都是在各自不同的文化背景下和漫长的历史长 河中形成的, 其审美意识与艺术形态, 带有各自鲜明的民族特色与文化差异, 两者的比较拓展了美术创作的新视野, 在不断交流中缩短了心理和时空的距离, 进一步促使文化多元化的形成。两者彼此互为参照, 就会发现两者的同中之异和 我们不仅从中更好地了解艺术,而且也将从一个新的视角重新认识 本民族的传统艺术, 一些被认为是互相对立的双方, 诸如两者美术的审美意识、 选题与表现方式、绘画特色、色彩观念等方面, 实则可以产生出情感与语言的共鸣,促进了解与融合。

古埃及时期的雕塑、浮雕、绘画的特点

这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出,绘画还处于初期阶段。
建筑:
金字塔——法老的陵墓。王朝初期,国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑,石棺就放在建筑内部,这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大,一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔,最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔,兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期,又演变出方锥形金字塔,最为著名的是胡夫金字塔,高146.6米,基座四边长233米,正对东西南北四方,坡面呈52度角,致使塔高与塔底周长比等于圆周率,由230万块2.5吨重的石灰岩垒成,没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形,足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小,这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃,不仅仅因为它的修建是劳民伤财,也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向,因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。
古埃及艺术的特点:风格稳定、等级分明,在写实风格的基础上进行理想化的表现,其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范,如正面律:人物头部以正侧面表现,眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。
雕塑:
古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在,其程式在古王国就已经形成并沿袭下去,主要表现为:直立姿势,双臂紧靠躯体,正面直对观众;着重刻画人物头部,其它部位刻画得较为简略;面部轮廓写实,表情庄严;根据人物地位的高低确定比例的大小;雕像着色,眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。
著名的作品有:《狮身人面像》(哈夫拉金字塔),埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一,身长约57米,面部长达5米,为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》(坐像),线条柔和舒展,表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色,人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》(实际上是王子卡帕尔雕像)等等。
浮雕、绘画:
古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式:正面律(人物头部以正侧面表现,眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面);横带状排列结构,以水平线划分画面;根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;画面充实,不留空白;有固定的色彩程式:男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是:《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画:遗存数量不多,代表作是《群雁图》,以写实手法绘制,形象生动,色彩和谐动人。

古埃及和古希腊和罗马建筑风格,特色,造型

古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙以及巴尔贝克太阳神庙寺宗教建筑,也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅,还有四、五层公寓式住宅。
  古罗马世俗建筑的形制相当成熟,与功能结合得很好。例如,罗马帝国各地的大型剧场,观众席平面呈半圆形,逐排升起,以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯,到达各区座位。人流不交叉,聚散方便。舞台高起,前有乐池,后面是化妆楼,化妆楼的立面便是舞台的背景,两端向前凸出,形成台口的雏形,已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。
  古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店,楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看,当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。
  古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求,主要依靠水平很高的拱券结构,获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱,跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶,出观了十字拱,它覆盖方形的建筑空间,把拱顶的重量集中到四角的墩子上,无需连续的承重墙,空间因此更为开敞。
  把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来,能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡中央用三间十字拱,跨度25.3米,高40米,左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力,结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席,也架在复杂的拱券体系上。
  拱券结构得到推广,是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前2世纪,这种混凝土成为独立的建筑材料,到公元前1世纪,几乎完全代替石材,用于建筑拱券,也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护,再抹一层灰或者贴一层大理石板;也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。
  古罗马建筑的木结构技术已有相当水平,能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡,木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场,可容5万观众,只用了5~6年时间就建成。它建在一个填没的湖上,地基竟没有明显的沉陷。
  公元2世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙,周围45根柱子,每根高19.6米,底径2米,都是用独块花岗石加工而成的。神庙后墙上8米高处,砌有三块各重约500吨的大石块,可见当时起重能力之大。
  公共浴场一般都有集中供暖设施。从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管,散发热量。据维特鲁威《建筑十书》记载,剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮,以改善音质。此外,至迟在公元1世纪中叶,已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外,帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物。
  古罗马建筑艺术成就很高。大型建筑物风格雄浑凝重,构图和谐统一,形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域,丰富了建筑艺术手法。
  其中比较重要的是:新创了拱券覆盖下的内部空间,有庄严的万神庙的单一空间,有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间,还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。
  发展了古希腊柱式的构图,使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合,如券柱式和连续券,既作结构,又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫,是成熟的实例。
  公元4世纪下半叶起,古罗马建筑潮趋衰落。15世纪后,经过文艺复兴、古典主义。古典复兴以及19世纪初期法国的“帝国风格”的提倡,古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到20世纪20~30年代。
  古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。意大利传教士利玛窦从意大利索来《罗马古城舆图》画册3卷,存放北京耶稣会图书馆。1672年,意大利传教士阿莱尼带两册《广舆图说》到中国。这些书里有罗马角斗场、浴场。神庙和罗马街市的图画。此外,17世纪初北京耶稣会图书馆里有过3册维特鲁威的《建筑十书》但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响。
  古希腊建筑的特点
  根据所遗留下来的希腊建筑,我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。
  第一特点是平面构成为1:1.618或1:2的矩形,中央是厅堂,大殿,周围是柱子,可统称为环柱式建筑。这样的造型结构,使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下,各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化,与其他封闭的建筑相比,阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感,加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。
  第二特点是:柱式的定型。共有四种柱式:1. 陶立克柱式,2. 爱奥尼克柱式,3. 科林斯式柱式,4. 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的,后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系,有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用,并且对后来的古罗马,欧洲的建筑风格产生了重大的影响。
  第三特点是:建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕,高浮雕,浅浮雕等装饰手法,创造了独特的装饰艺术。
  第四特点是:由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美,无论是雕刻作品还是建筑,他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论:“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以,古希腊建筑的比例与规范,其柱式的外在形体的风格完全一致,都以人为尺度,以人体美为其风格的根本依据,它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现,而它们的比例与规范,则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以,这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美,因为,它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。
  第五特点是:建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说,希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡,科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮,到女郎雕像柱式上神态自如的少女,各神庙山墙檐口上的浮雕,都是精美的雕刻艺术。由此可见,雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分,是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术,也正是因为雕刻,是希腊建筑显得更加神秘,高贵,完美和谐。

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